La verdad es que el mal gusto urbanístico de quienes tienen responsabilidad sobre las ciudades es, en Chile, un abismo sin fondo. Ya creíamos que la estatua a los pueblos originarios en la Plaza de Armas, el monumento a Condorito en San Miguel y la otra de El Quisco o la estructura “Sentado Frente al Mar” en Puerto Montt eran la novena sinfonía de lo kitsch y ordaca. Pero un facho lo logró, la hizo de nuevo: El alcalde de Ñuñoa, Pedro “Black Sabbath” Sabat plantó un moai en pleno acceso al Estadio Nacional, al lado de la popular estatua de El Pilucho. Al más puro estilo facho llegó e instaló la estructura conla misma delicadeza con la que colocan antenas para celulares o postes publicitarios en la misma Avenida Grecia, que pasa frente al recinto deportivo: La instaló sin consultarle a nadie y pasando a llevar todas las normativas respecto a los monumentos nacionales (no muchos lo saben pero, efectivamente el Estadio Nacional es monumento ídem), sin hacer más hincapié en las nuevas cotas de indecencia y mal gusto urbanístico que ya han reducido a la otrora amable comuna de Ñuñoa a un enjambre de torres sin respeto alguno por los barrios.
Y todo por unos miserables votos, porque éste es año de elecciones municipales.
Algo tiene Black Sabbath contra los recintos deportivos: clausuró y demolió el mítico gimnasio Manuel Plaza, por la simple razón que allí era el epicentro del movimiento metalero nacional (el argumento oficial fue: demolemos el gimnasio para luchar contra la droga). Y hace un par de años el mismo edil propuso también demoler el mismísimo Estadio Nacional, por la cantidad de desmanes que se producen en partidos de alta convocatoria. Al parecer poco después se dio cuenta que el Estadio Nacional es una réplica del Estadio Olímpico de Berlín, construido por su ídolo Adolf Hitler, donde se celebraron las Olimpíadas de 1936, y echó pie atrás en su propuesta.
Históricamente el público asistente queda siempre de juntarse “en el Pilucho”, que en realidad es la estatua de un discóbolo inspirado en los deportistas de la Grecia antigua. Ahora el moai, al lado de dicha estatua, seguramente será punto de reunión de la barra brava Los de Abajo” que, inexplicablemente, son muy amigos de nuestro ultraconservador alcalde. Para ser rebelde no basta gritar y tener el pelo largo.
La guinda de esta peripecia del enchulamiento urbano, la dijo Pedro Sabat a la prensa la noche de la inaugiración, cuando el Consejo de Monumentos Nacionales exigió retirar el moai porque se estaba alterando un monumento nacional sin autorización: “Con el presidente Pompidou hicieron el mismo escándalo cuando inauguró la pirámide en el Louvre”.
No sabemos si es una confusión o derechamente incultura, pero hay varias posibilidades: Quizá se refería al Centro Pompidou, que está en la explanada Beaubourg en París, inaugrada por el Giscard d’Estaing o la pirámide del Louvre, inaugurada por Mitterrand. O tal vez a que fue Georges Pompidou quien lanzó todo el programa de renovación urbana (audaz pero con buen gusto y, sobre todo, respeto por el ciudadano) de París.
Mmmmm no, yo creo que es derechamente ignorancia.
“Unos leen el horóscopo. Nosotros, los pronósticos de nuestros analistas”. Así reza el slogan publicitario de la empresa de inversiones Celfín Capital, que es la que trajo a Ennio Morricone a Chile. Supuestamente estos tipos te dicen qué hacer con tu plata (a parte de entregársela a ellos) pues su profundo conocimiento de los mercados y políticas internacionales les indica que es mejor comprar acciones en la bolsa de Ulan Bator que invertir en fondos mutuos en Kiribati, pues los indicadores señalan que a futuro eso es lo más rentable.
Lo que no previeron fue el exceso de demanda por el recital de Morricone, así que tuvieron que programar otro. Tampoco previeron el exceso de demanda para el segundo recital, ni menos que se producirían incidentes al acabarse las entradas. Tampoco previeron que quizá iba a ser necesario otro concierto, pero ya la agenda del músico italiano se lo impedía. Bien fuleros los analistas.
Los ingenieros y licenciados varios con sus cartones y engolado hablar que los ubican por sobre la mayoría de los mortales no previeron la caída del muro de Berlín (menos la del puente Loncomilla), ni la Revolución de los Pingüinos. Ni el Corralito en Argentina. Los analistas no preveen las periódicas caídas de las bolsas internacionales. Entre muchas otras cosas.
Por lo tanto, señores de Celfín Capital, prefiero seguir leyendo el horóscopo.
Es más que necesario hoy en día tener un manejo mínimo del inglés. El problema ocurre cuando a ese manejo mínimo del inglés sumamos un manejo mínimo del español.
Al revés de lo que sucede en México o Estados Unidos, donde la mezcla del inglés con el español es un fenómeno cultural de dos grupos que viven la encrucijada de aceptarse, rechazarse, mezclarse y odiarse al mismo tiempo, en Chile la acepción de anglicismos supone mostrar cierto estatus ante los iguales. Pero es un estatus bien rasca, les diré. Con la proliferación de profesionales en este país, una de las maneras de marcar diferencias es en el manejo de idiomas (en realidad en el manejo del inglés, pues es muy raro que alguna otra lengua otorgue estatus, a lo más sirve para ser catalogado de bicho raro), y la manera de ostentarlo es utilizar términos, sobre todo técnicos, para darse ciertas ínfulas. O bien porque aparecen en el manual y nadie tiene idea de como se traducen al español.
Así, en los edificios hay shafts de ventilación, pero creo que si usamos la palabra ducto no pasa nada malo. De hecho muchas veces lo he visto escrito como chaf, chaff, shaf, etc.
Una raza de ignorancia particularmente supina son los ingenieros y sus derivados. Antes nosotros comprábamos al por menor o en detalle. Ahora es retail. Los auspiciadores son sponsors y los socios, partners. Como vemos, ninguna de estas palabras carece de una traducción exacta al español, que es lo que justificaría la acepción de anglicismos. Es simplemente flojera de traducir los términos de los folletos o falta de vocabulario en español.
En el mundo del audiovisual, antes los actores y modelos tenían portafolios con fotografías donde se promocionaban. Ahora estos portafolios se llaman book. A este ritmo dentro de poco no vamos a escribir con un lápiz sino con un pencil. Los técnicos de la imagen tenían tortas de imágenes, recopilados de escenas también con fines de promocionar su trabajo. Ahora les dicen reel. Los micrófonos se ponían en una caña, pero ya hay gente que le dice boom, y la claqueta es el clapper. Y los efectos especiales son los fx. Y la luz se mide en stops y no en puntos o pasos de diafragma, porque puede quedar mal.
A los profesionales ahora se les capacita en un workshop, porque si fueran a un taller sería muy ordinario.
Hay que ser bilingüe pero no bruto.
Esperamos que en algún tiempo ocurra el curioso fenómeno idiomático que se dio con el fútbol. Antes se hablaba de field, players, off-side, hand y foul, entre otros términos, ahora se usa cancha (palabra de origen quechua), jugadores, fuera de juego, mano y falta.
Hace algunos años, en un foro literario donde tuve la mala suerte de participar, se estaba discutiendo cuáles eran las mejores escritoras chilenas, a juicio del grupo. Se mencionaron las consagradas de siempre y a mí se me ocurrió opinar (o confesar) que Marcela Paz era una excelente escritora y su saga de libros “Papelucho” eran de lo mejorcito en cuanto a literatura y rescate de “lo chileno”. Todos hicieron silencio un segundo y luego me mandaron a freir monos, que estaban hablando de escritoras “en serio”, y no de alguien, a su parecer, secundario pues hacía literatura infantil.
Yo creo que quizá me pase algo parecido ahora al hacer este comentario, pero trasladándome de la literatura a la música. Como fui padre hace poco, he tenido que re-escuchar las canciones del grupo Mazapán y no puedo evitar decirlo al mundo: Tremendo grupo.
Obviamente en Chile se les respeta y todo pero jamás se las ha considerado como un grupo “en serio” porque se supone que hacen música para niños. Yo haría una diferencia, considero que Mazapán hace música infantil, aunque no necesariamente para niños. Muchos de sus arreglos recién hoy, a más de veinte años de haber escuchado sus temas, recién los vengo a valorar por lo bien ejecutados y complejos. Es una música que no ofende la inteligencia de sus auditores. No por ser música infantil va a ser simple y boba, muchas veces es al revés, en el caso de estas músicas.
Varios de sus temas, en efecto, tienen una temática que podríamos de calificar de infantil, pero son igualmente agradables para oídos adultos exigentes. “La Fuga de la Cartera”, por ejemplo, es una pieza para voces casi surrealista, con dejos de Claude Bolling en su mezcla de formas típicas de música docta con elementos jazzísticos. O un tema acerca de la lluvia (no recuerdo al título ahora, canastos), que dura más de siete minutos y es una mezcla de piezas breves no necesariamente pegajosas, de complejas armonías vocales y efectos de estudio. Al escucharlos casi se puede ver el maravilloso documental de Joris Ivens acerca de la lluvia en la ciudad. Uf, me estoy poniendo pedante.
Y no sólo eso, tienen una versatilidad que ya se la quisieran muchos grupos del medio nacional, lo que además habla muy bien de lo abierto del criterio musical de esta agrupación. Si bien se nota que el medio en el que se desenvuelven más comodamente es la música antigua y barroca, no le hacen el asco al folklore chileno, rock, jazz, blues, spirituals, y un repertorio de canciones tradicionales.
Sus armonizaciones vocales son muy bien logradas y ejecutadas, y la variedad de instrumentos a los que recurren para recrear atmósferas hablan muy bien de lo fresco que tienen su espíritu al momento de componer o arreglar.
Puras flores. ¿Algún defecto? Quizá les falta ser tan puntillosas y virtuosas en la percusión rítmica como lo son con los vientos, cuerdas y voces (El Negrito Zambo tiene un par de errores bastante evidentes), o una temática en sus letras algo más progresista (sin ser necesariamente político, como la genial dupla argentina de María Elena Walsh y Fabiana Bedetti), pero tal vez nos estamos quejando de llenos.
Ah, me olvidaba, y como nota para los no chilenos: Mazapán es un muy buen grupo de música infantil chileno (por si no lo habían deducido) compuesto por Cecilia Álamos, Victoria Carvallo, Lulú Corcuera, Cecilia Echeñique (hasta 1990), Carmen Lavanchy, Verónica Prieto y Michelle Salazar.
La noticia me sorprendió en la verdulería, a mi lado una señora estaba tan triste como yo; por la tele anunciaban el fallecimiento de la gran actriz chilena Ana González.
Dueña de una gracia y frescura que nunca he vuelto a ver en actrices nacionales, fue además el más brillante ejemplo de actuación cómica (aunque hizo roles dramáticos). Sus duelos con Sergio Silva llenos de picardía y chispa muy chilena pero sin jamás, jamás recurrir a la grosería o el doble sentido basto y burdo, como se estila hoy, fueron la mejor muestra de que se puede ser gracioso, y muy gracioso sin recurrir a la ordinariez, pero sin ser cursi, y sin abandonar las raíces cien por cien chilenas de su estilo, con un brillante manejo del lenguaje pero sin sonar rebuscado o poco natural.
Su inmortal Desideria es la antítesis de lo que se considera chistoso hoy en día: Ella hablaba mucho armando unas frases cantinflescas que a los atontados cerebros de los genios que manejan los medios de hoy les parecería casi español del Mío Cid, y su aspecto físico jamás fue un problema. Con los criterios de hoy, el rostro común de Anita habría sido relegado a un segundo término pese al enorme talento que tenía.
Volvamos a lo bueno. De antología fue su actuación en “La Dama de las Camelias”, película de 1947 dirigida por José Bohr, a nuestro juicio uno de los mejores protagónicos femeninos que haya visto el cine chileno.
Tuve la suerte de compartir con ella una vez, pero dentro de mi infinita torpeza solo atiné a felicitarla burdamente por la película antes mencionada, aparte de regalarle un ramo de flores que ni siquiera era mío. Ella lo recibió con gentileza y me respondió, “Pero esa película es tan vieja”, siempre riendo.
Con Anita se nos va un ejemplo de trabajo actoral y artístico, que sólo se valió de su talento más que de apellidos rimbombantes, conexiones sociales o atributos físicos, como lamentablemente es el estilo en estos oscuros días.
Las ensaladas que me preparé ese 19 de febrero estaban aliñadas con una suave nostalgia. Chao, Anita, espero verte en el reparto de algún radiotanda angelical.
Hace algunas semanas leí una entrevista al crítico de arte Waldemar Sommer, y me pareció interesante rescatar unas líneas que reflejan el espíritu del fascismo chileno (el caballero en cuestión es de derecha, lo que en Chile equivale a ser pinochetista). Cito:
“… Me acuardo de una jaula de Guillermo Núñez (…), una jaula destartalada, en la cual colocó una corbata a rayas, de colores rojo, blanco y azul, o sea la bandera chilena, con el nudo hecho y puesta al revés, como una horca. Ahí lo decía todo: el chileno ahorcado dentro da la jaula del gobierno militar. Genial la idea.
¿Y alabó su trabajo?
Por supuesto. Después lo echaron del país, una verdadera maravilla de estupidez, lo más tonto del mundo. Yo justifico que echen a un tipo que está disparando un fusil, pero no a un ciudadano que tiene ideas distintas.”
O sea, acepta un castigo que no se aplica en ningún país democrático del mundo -el exilio-, excepto para aquellos con cualidades especiales. Quizá si hiláramos más fino podría ser que encuentre razonable la tortura y las ejecuciones que hubo durante la dictadura, pero no a gente con aptitudes artísticas.
Alguna vez se publicó, para ensalzar la imagen del fallecido senador Jaime Guzmán, ideólogo de Pinochet, que éste intercedió para rescatar al músico Ángel Parra del campo de concentración de Chacabuco. Al parecer esto fue cierto pues existe una carta que Parra le habría enviado al político agradeciendo su gestión. Lo que nos dice dos cosas: Guzmán tenía muy claro lo que estaba pasando en Chile (los fascistas siempre argumentan que todas las atrocidades cometidas por Pinochet y sus secuaces fueron arrancadas de tarros de los mandos medios, lo que resulta absurdo si vemos la cantidad de edificios e infraestructura utilizada para torturar y matar durante la dictadura), y que sólo iba a rescatar a aquellos “dignos de vivir”. Ángel Parra se salvó quizá por ser hijo de la Violeta, quizá por ser un buen cantante, pero se salvó por ser especial.
Me sorprendió un poco la película “El Pianista”, de Roman Polanski, pues en ella un oficial nazi protege a un judío fugitivo de los campos de exterminio por la razón de que es un eximio pianista. A la hora que le toca La Polca de los Perros, el pobre Szpilman habría quedado convertido en jabón en menos de lo que me demoro en decir “¡Auschwitz!”. Digo que me sorprendió pues finalmente el mensaje es ése, el nazi salva al músico sólo porque le agrada, pero deja que todos los otros millones de judíos, gitanos, comunistas, homosexuales, personas con defectos genéticos, eslavos, sudamericanos, negros, testigos de Jehová -entre otros-, se mueran en los recintos de exterminio. Y eso que Polanski es un sobreviviente del ghetto de Varsovia.
En fin, Guzmán, Sommer y muchos otros dejaron que corriera la sangre por las calles, pero quizá se sintieron muy humanos al rescatar a un par de nombres de entre la matanza. Qué sensibilidad.
Acabo de leer una entrada muy buena acerca de la URST aquí.
Repito parte de lo que allí se explica, URST es una sigla gringa que usan los guionistas para referirse a una situación que hace que una película o serial mantenga su interés a través del tiempo: la UnResolved Sexual Tension, o sea Tensión Sexual No Resuelta. Ejemplo meridiano de ésta: Ross y Rachel en Friends, y otros ejemplos serían Verónica Vega y el Nene Carrizo en la notable serie argentina Poliladron (sic), Amélie Poulain y Nino Quincampoix en Amélie, e incluso Lancelot Link y Mata Hairy en Lancelot Link.
O sea, una atracción mutua y evidente para el espectador pero que jamás se concreta (excepto al final, o si se concreta a la mitad es para que los personajes nuevamente se distancien y sigan con ganas).
Simpático recurso narrativo, que lamentablemente nuestros guinistas nacionales parecen ignorar y lo reemplazan por el RST (Resolved Sexual Tension) o incluso el IRST (Immediately Resolved Sexual Tension). O sea, el tratamiento de la atracción erótica de la manera más obvia, rápida y evidente posible. Tenemos ejemplos en casi todas las series y miniseries nacionales de después de las 22. La historia generalmente empieza con una atracción sexual resolviéndose (una escena de sexo) o que se resuelve dentro de los primeros cinco minutos de la trama, y luego los siguientes 43 minutos están casi de más (Una hora televisiva corresponde a 48 minutos, sin contar comerciales). Cuando se fue Pinochet todos soñaban con el destape al estilo español, pero en Chile se dio de manera muy gradual y tímida y ha desembocado en enfoques bastante poco atractivos y muy adolescentes como el ya citado. Eso en parte se debe al amateurismo del personal que trabaja en el área audiovisual como a criterios muy, muy estrechos de directores y productores. Sobre todo si son de TV.
Hace algún tiempo fui testigo de una lucha entre un guionista que intentaba armar una historia y un director que insistía en plantar injustificadas escenas de sexo cada cinco minutos en la trama. El hastío del escritor llegó a tanto que finalmente le entregó el guión definitivo a su jefe con una escena final que era más o menos así (la cosa era como un drama intimista hasta antes de esto, ojo):
ESCENA XXIV Int Pieza Día
EL y ELLA hacen el amor en todas las posiciones, con música tecno y planos alternados de video arte. La acción se hace cada vez más acelerada y apasionada hasta que están a punto de llegar a su clímax. Ambos personajes paran bruscamente y voltean a cámara.
EL y ELLA
(A coro) ¿Esto es lo que querías, imbécil?
FIN
Elegante forma de mandar a freir monos al jefe. En realidad no le decían “imbécil”, sino un chilenismo más grosero.
Esto en parte tiene relación con un absoluto olvido de la realidad que tienen tanto directores como guionistas. Describen mundos misteriosos que jamás me ha tocado ver en la cotidaneidad, donde las mujeres bellas son hembras hambrientas de sexo siempre dispuestas a tomar la iniciativa sin importar lugar, posición social o principios morales, algo así como casi todos los personajes femeninos (sobre todo los secundarios) de las novelas de Isabel Allende. Si existe un mundo así, por favor inviten. No, mejor no, mi señora se puede enojar.
Pero esto lo trataremos en otro momento, con lo dicho basta.
